28.02.2013 Хью Джекман "Интервью в Актерской студии" 2013 (полное видео + перевод) | |
| Полное видео передачи Inside The Actors Studio от 2013 года с Хью Джекманом. Хью уже во второй раз посещает эту престижную передачу и рассказывает о своем творчестве и актерском мастерстве. Полное видео в 42 с небольшим минуты плюс текстовый перевод ниже. За последние 18 лет мы исследовали жизнь и творчество тех, кто играет в кино или на сцене, кто поет, кто танцует, кто может нас рассмешить, а кто вызывает слезы, и кто заставляет нас сидеть в кресле кинотеатра с мокрыми глазами и заломленными от эмоций руками. Лишь немногим из наших гостей под силу 2 или 3 из вышеперечисленных качеств и один сочетает в себе ВСЕ. Прошло 9 лет с тем пор, как он сидел за этим креслом. Актерская Студия очень гордится снова принять у себя в гостях Хью Джекмана. Вы были очень заняты с вашего прошлого визита к нам. Так что предлагаю продолжить от куда мы остановились в прошлый раз. Итак, в 2006 – «Делай ноги» - получил «Оскар» как лучший анимационный фильм. – Это был месяц работы пингвином: семинары для пингвинов и тому подобное (смеется). Чтоб вы знали, существуют разного рода обучающие актерские мастер -классы для перевоплощения во любого животного. - Кого вы озвучивали? - Я озвучивал Мемфиса. Изначально его должны были назвать Элвисом, так как у него удивительное сходство с Элвисом. - Пингвины поют «брачные» песни для привлечения самки в кино, не в природе. Какая была Ваша «песня сердца»? (Хью исполняет отрывок из песни Мемфиса. Очень забавно.) - Три года после Вашего визита к нам Вы снялись в интригующем фильме под названием «Престиж». Кого Вы играли? - Я играл Роберта Энджера – американского иллюзиониста, который был в постоянной борьбе с героем Кристиана Бейла. Между ними было сумасшедшее соперничество. Фильм проникает в мир магии. - Что в характере Энджера вызвало в Вас интерес и желание сыграть эту роль? - Думаю та его сторона, которая верила в магию театра, в магию связи между исполнителем и зрителем, когда происходит своего рода превращение, что-то более значимое чем само представление. Смыслом всей его жизни были эти редкие моменты превосходства, когда фокус или любая часть представления становится практически религией. - Сколько процентов самого Хью Джекмана в образе Энджера? - Думаю немного есть. Крис Нолан один из тех режиссеров, которые дают актёрам много свободы. Для меня возможность быть частью мира магии и есть теми незабываемыми моментами. Когда происходит что-то великое, и ты чувствуешь себя частью этого, частью чего-то, что намного больше чем ты сам или твое театральное представление. - До того как фильм подходил к концу, Вы обыграли несколько ролей, обманывая нас каждый раз. Вы играли иллюзиониста и актера. Сложно было? - Было весело. Один из трюков, которые показывал мой персонаж, требовал двойника. Мне необходимо было и его сыграть. (Смотрят отрывок из «Престижа», где Энджер первый раз видит своего двойника в работе на репетиции) - Это правда, что в будущем у Вас намечается «Гудини»? - Да. Арон Сокен пишет сценарий, Стивен Швордс – музыку, Джек О Браян назначен режиссером. Должен сказать, это будет самый волнующий опыт в моей жизни, потому что я играл в многих мюзиклах, но никогда не был вовлечен в создание мюзикла. - В 2009 Вы возвращаетесь к своим «мутирующим» корням с фильмом «Люди Икс. Начало. Росомаха». Эту роль Вы впервые сыграли в первом фильме о «Людях Икс». От лица присутствующих здесь студентов хочу спросить, Вы изучали повадки животных, готовясь к образу Росомахи? - (Обращаясь к студентам в зале) Я не знаю, были ли у вас занятия, где нужно было изображать животных, перенося их качества на человека, а потом сочиняя сценку о нем, ну или что-то подобное. Когда я был студентом Драматической школы, эти занятия производили на меня огромное впечатление. Я изучал повадки волков, пересматривал документальные фильмы, читал книги. Ходил с таким, знаете, хмурым, устремленным на пол взглядом из под лба, разнюхивая все вокруг, смотря на все из под бровей. Я имел неосторожность вспомнить обретенные на этих уроках навыки и показать их Браяну Сингеру. Он был ОЧЕНЬ удивлен. Я говорил, мол волки, у них же такие повадки.- Какие волки? Что ты имеешь в виду?- Ну как какие, обычные волки. – Но ты играешь не волка, а росомаху. – Так росомаха, это же не животное, это же просто такой герой комиксов. – Нет, Хью, это как раз таки животное. Маленькое, но свирепое животное. – Ух ты! Вот это новость! – сказал я (смеется). - Росомаха отличается от других фантастических героев по своей сути. У него нет прошлого, нет ни малейшей идеи о том, кто он и кем был. Это персонаж без пред истории. Каждый миг – это открытие чего-то нового для него. Как вот в этом эпизоде, где он обнаруживает, что женщина, которую он любил и которая погибла, оказывается на самом деле живой.(смотрят эпизод из фильма). - Что меня лично привлекает в в Росомахе? Да у него есть выдвигающиеся когти и чудноватая прическа, за которой я должен был все время следить, и которую минуту зачесывали и поливали лаком. Тем не мене, у него грандиозные амбиции. Он - персонаж с жуткой болью в сердце и постоянным внутренним конфликтом. Вот что мне нравится в нем. - Роль требовала от Вас отличной физической подготовки. Как долго вы готовили свое тело к образу Росомахи? И как Вы поддерживаете эту форму? - Уже очень и очень давно готовлюсь, должен сказать. С каждым фильмом хочется быть все лучше и лучше. Это желание постоянно меня подстегивает. Это длинный путь к весьма странному образу идеала, которого, как вы все знаете, не существует в природе, но не смотря на это постоянно стремимся к самоусовершенствованию. Я верю, что задачи актера переплетаются с внутренними идеями его реальной жизни – погружаться глубже и глубже в понимание себя и того, кто мы есть. И по средствам актерской игры, проявления эмоций, общения с другими актерами, связи актера и его истории со зрителем, что-то происходит что-то великое. Существует это постоянное стремление. Это не просто амбиции быть лучше, получить больше наград. Нет. На самом деле это отображение того, чего мы хотим в жизни, что приходит лишь с опытом. Помню, я спросил своего учителя по актерскому мастерству: Как Вы восстанавливаете силы, как Вы становитесь все лучше и лучше? Он сказал: Ты должен заглянуть глубже в себя. Ты не становишься другим или лучше, ты заглядываешь глубже внутрь себя. Росомаха – это воплощение хаоса животного, который внутри него. Это неотъемлемый конфликт, с которым ты, как актер, играя этого персонажа, сталкиваешься каждый день. Это та составляющая, которая превращает тебя в опасного, возбужденного, интересного. Росомаха – животное, и в то же время, человек. Он – хаос и контроль. Что касается его физической стороны. Я никогда не хотел, чтобы при виде Росомахи, снимающего рубашку, люди говорили: ого, этот парень крутой качек! Я НЕ ХОЧУ, чтобы так думали. Я хочу, чтобы при виде Росомахи без одежды, люди почувствовали то, что я почувствовал однажды при виде Роберта Де Ниро в фильме «Мыс страха»: Вооот черт! Этого парня лучше не злить! - В 2009 Вас пригласили стать ведущим церемонии «Оскар». В музыкальном номере, открывающим церемонию, Вы вытянули молодую актрису к себе на сцену (смотрят эпизод и церемонии, где Хью поет с Энн). Вы знали, что она будет так хороша? -Немного догадывался, но нет, не знал. Большинство актеров, присутствующих на церемонии, не подписывают никаких бумаг о своем участии в каких-либо представлениях. Я просто подошел к Энни и предложил ей помочь мне. 70 % всего нашего совместного номера – это ее идеи. Мы несколько раз репетировали. Тем не менее во время выступления у нее блестели глаза как в первый раз. - Что заставило Вас принять решение вернутся в Бродвей с шоу под названием «Hugh Jackman. Back on Broadway»? - Думаю эта идея пришла ко мне как раз после «Оскара» или может даже еще со времен «Парнишки из страны Оз». Я всегда хотел сделать такое шоу, шоу одного актера. Частично, должен признать, я это сделал и с технических причин. Я знаю, что если ты не поешь практически каждый день, эти мышцы ослабнут. Это очень маленькие мышцы, которые нужно постоянно тренировать. И еще. Я по жизни уверен, что ничего в мире не стоит на месте: ни твои отношения, ни твой сад, твой голос, твое тело. Все это никогда не будет стабильно. Ты или развиваешься и совершенствуешься или деградируешь. - В один момент Ваш оркестр начинает играть «Singing in the rain». Вы одеваете ботинки для чечетки, и зрители буквально взрываются аплодисментами. Это был маленький экскурс в мир чечетки. И я хочу попросить Вас это повторить. - (Хью встает, чтобы немного потанцевать)Я не очень помню весь танец, но я точно помню один момент из своей репетиции. Левая нога у меня слабее. (Начинает выбивать чечетку) Я разминался так по 5 минут. При этом пел, точнее делал так (не могу передать эти звуки, это похоже на то, как маленький ребенок реагирует на машину). Если вы хотите продолжить интервью далее в этом духе, я готов. - Продолжим. Фильм, который стал сенсацией в мире кино. История, которая происходит в 1872 году во Франции, пересекла моря и континенты и триумфально вышла со страниц книг на сцену и на экраны. В Америке это 3-ий мюзикл в истории Бродвея по продолжительности его постановки. В нем участвовали около 16 мил. людей в 42 странах и был исполнен на 21 языке. Лишь одно слово соответствует выше изложенному описанию. И это слово, конечно, «Отверженные». - Когда я встретил Тома Хупера, оскароносного режиссера, который снял «Король говорит», я сказал, что хочу прийти к нему на прослушивание. Он согласился. Я никогда не забуду этот день. Я пошел к своему преподавателю по вокалу, невероятной Джейн Лейдер. Она – легенда в Нью Йорке. Мы позанимались довольно долго перед прослушиванием. Затем я вышел с урока и увидел, что у меня украли колеса с велосипеда. - Подождите минутку. Вы хотите сказать, что приехали на занятия на велосипеде? В Нью Йорке? - Это отличная тренировка для голоса. Я ехал на велосипеде с трубочкой в зубах, я обычно распеваюсь с трубочкой, и дул в нее, издавая забавные звуки. Люди вокруг смотрели удивленными глазами, один парень даже выбежал с автобуса, чтобы на меня посмотреть. Я понял, что колес у меня нет, а оставалось 20 минут до прослушивания, которое я ждал 20 лет. И я схватил велосипед и побежал с ним на плечах. Пробежав по ступенькам с велосипедом и жутко запыхавшись я влетел в помещение, где проходило прослушивание. Вот он я - Жан Вальжан. Затем были 4 часа прослушивания. Я никогда в жизни не отпрашивался с прослушиваний, но я попросил у Тома разрешения уйти, так как было уже 8 вечера и нужно укладывать детей спать. - Когда Вам сообщили, что Вас берут на роль Вальжана? - Думаю недели 2 спустя. И этот момент я не забуду никогда. Как банально это не выглядит обычно в кино, но когда мне позвонили и сообщили эту новость, я сначала сделал следующее (Хью изображает свою радость), а потом сказал: Отлично. Огромное спасибо. - Был такой момент во время работы над мюзиклом, когда Вы сказали своей жене, что эта роль слишком сложная для Вас. - Да. Было такое. Я не знаю, от куда Вам это известно, у вас хорошие информаторы (смеется). Это произошло как раз во время репетиции последней сцены в фильме, которая, должен Вам сказать, очень сложная в вокальном плане. От меня требовалось целое сочетание вокальных, эмоциональных и физических усилий. Сейчас могу сказать, что репетиций было мало. Это плохо. У меня в голове проснулись темные мысли, которые начали нашептывать мне на ухо, что я «откусил больше, чем могу съесть». Одно из преимуществ брака, построенного на любви и доверии, это возможность поделится своими самыми глубокими страхами. - И что она Вам сказала? - Я был очень истощен эмоционально и напуган, что не справлюсь с задачей. Она посмотрела мне в глаза и сказала: «Хью, это именно то, что ты и должен был почувствовать. Да, это самая тяжелая задача в твоей жизни. Да, она требует от тебя намного больше, чем что-либо из того, что ты делал раньше. И да, ты справишься!» Конец разговора. И я такой: Ого! - «Отверженные» требует хорошей вокальной подготовки. Сколько октав в арии «Bring him home»? - Около 2,5 октав. Но в изначальной версии мюзикла было по другому. Мне дали оригинальный альбом с музыкальными партиями. Он был на французском вдобавок. Я не понял ни слова, ну разве что кроме слова «Жан Вальжан». Так вот, дали альбом и сказали, что поем на следующий день. Я был в шоке. Но на помощь мне пришел Колм Вилкинсон. Он словно Бог для меня. Был такой эпизод, когда он пел: «Я спас твою душу для Бога». На слове «Бога» он запнулся: «Это низковато для меня». И я сказал ему: «Да, расслабься, Колм!» - Как долго длились репетиции? - 9 недель. Некоторые фильм успевают снять за это время. - Какими были эти репетиции? - В первого же дня репетиций мы были загружены по полной. Были дни, когда мы обсуждали книгу, хореография, естественно, к тому же я еще 3 часа работал в спорт зале, плюс у меня были 1 или 2 занятия по вокалу. И когда мы начали непосредственно репетицию по сценарию, все было так, словно мы находились на съемочной площадке. - Киномюзикл был один из любимейших жанров в американской культуре, пока не утратил свою популярность. «Отверженные» - фильм, который преодолел этот барьер своей зрелищностью и революционными методами, что весьма подходит фильму о революции. Вот, к примеру, начнем с того, сколько «разговорных» реплик в фильме? - Где-то около100. - Это довольно редкий случай. Когда еще Голливуд решался снять фильм в котором постоянно поют, как в опере? Что Вы думаете о музыке Клода Мишеля Шонберга? - Она божественная , вечна, красивая, и обманчиво технически совершенна. - Он присутствовал на съемках? Работал с Вами? - Да, он был с нами все время. - В фильме «Порги и Бесс» Сидни Пуатье играла Порги, и не спела ни одной ноты. Одри Хепберн стала звездой мюзиклов после «Моя прекрасная леди» и «Забавная мордашка», не исполнив ни одной песни. Обе актрисы просто шевелили губами, имитируя пение под чей-то голос. А теперь подойдем к следующему революционному методу «Отверженных». Кто пел партии в «Отверженных»? - Актеры лично. - Еще одно нововведение. 80 лет песни для мюзиклов заранее записывались певцами в звукозаписывающих студиях и перед камерой лишь имитировали пение под вокальные партии. Так делали даже те актеры, которые исполняли песни сами. Том Хупер сказал: «Я не хочу, чтобы возникали какие либо барьеры между эмоциями, реальностью и правдой». Как исполнялись песни на съемочной площадке? - Живьем. У нас были миниатюрные микрофоны в ушах. Вне съемочной площадки, в специальном стеклянном боксе сидел аккомпонирующий нам музыкант. У него был маленький монитор, в который он следил за съемкой. Должен сказать, это такое было впервые в моем опыте как актера мюзиклов. - Вы подстраивались под пианиста или он под вас? - Он под нас. - И опять инновация. - Да, это революционный подход. Пианист следит за тобой в маленький монитор и подстраивает свою музыку под твое исполнение. - Музыкально сопровождение оркестра добавлялось позже, чтобы музыкально подтвердить те чувства, которые передавали актеры. - Точно. - Хупер утверждал, что практически все вокальные партии были записаны одним кадром, без монтажа - Да. «Soliloquу» я перепевал где-то раз 20. «Bring him home» - около 17 раз. Каждая песня записывалась от начала до конца… целиком. (смотрят эпизод из «Отверженных», «Soliloquу» ) - Глубокие эмоции. Практически навзрыд. Но они перекрывают горло и мешают петь. Как Вы справились? - Существует ловушка, в которую актеры зачастую попадают, и я тоже попадался в начале карьеры. Если сценарий требует слез, нужно плакать. В тоже время в повседневной жизни мы учимся сдерживать слезы. Нужно освободить дыхание. Нужно время. Вот вы слышали, я делал паузы во время исполнения, чтобы собраться. Это помогает. Музыка и дыхание могут идти вместе. Ты полностью раскрываешься. Были моменты, когда вы с трудом понимаете, о чем я пою. Просто я позволил накопившемуся потоку эмоций литься, а потом продолжать петь. Актер всегда сталкивается с конфликтом. Вот ты на сцене и у тебя отчаянное желание сдержать слезы. Но ты точно не хочешь проявить свои эмоции, точно не желаешь показать свою уязвимость. «Я могу это преодолеть. Я сильный не смотря ни на что». В песне я хотел передать его ненависть к себе, к миру, к Богу. И как Он мог позволить ему чувствовать все это. «Но я сделаю все что в моих силах, дабы не позволить тебе, Боже, увидеть, что я себя ненавижу. И я буду винить тебя, себя, или еще кого-то». Вот в чем этот конфликт. - Вы нам подали целый урок актерского мастерства. Еще одно из многих достижений «Отверженных» - это его актерский состав: Рассел Кроу был однажды нашим гостей. Кого он играет? - Жавера. - Это правда, что он частенько поет у фортепиано? - Чистая правда. - Каждую пятницу вечером? - Да. На подобных вечерах, которые устраивает Рассел, каждый присутствующий просто обязан петь. Нужно как-нибудь взять Вас с собой. Приготовьте песню. - Хорошо, я жду приглашения. Как Вам работалось с ним? - В актерской школе я слышал одну поговорку: рядом с великими актерами и остальные хорошо смотрятся. Это же я могу сказать и о Расселе. Не зависимо от того, что он делает, поет, едет верхом, не смотря на то, что происходит вокруг, вот мы сидим разговариваем, но как только включается камера, он моментально закрывается от всего этого и становится другим – тем, кого играет. У него дар – удивлять. - Давайте посмотрим, что происходит, когда эти две стихии Вальжан и Жавер, Джекман и Кроу развязывают литературную схватку (смотрят эпизод из «Confrontation»). - Вы и здесь пели живьем? - Да, конечно. Кстати, это была идея Рассела, блеснуть мечами, накалить атмосферу. - Поговорим о девушке, которую Вы однажды вытянули на сцену на церемонии «Оскар» - Энн Хеттеуей. Она произвела целую сенсацию. Ее Фантина полна страданий. Как бы Вы оценили ее работу в «Отверженных»? - Она заслуживает «Оскар», потому что это женщина с безграничный талантом, глубоким духовным миром, целеустремленная и трудолюбивая . Она - чудесная актриса. - Аманда Сейфрид играет Козетту. Козета – сирота, которую взял под опеку Вальжан, когда умерла ее мать. Мариус - влюбленный в нее парень и спасенный от смерти Вальжаном. В процессе работы над «Отверженными», Вы не задумывались о том, что эти отношения схожи с событиями вашей жизни, когда из семьи ушла мать, оставив Вас и Ваших братьев на отца, которого Вы не раз описывали как главного героя в Вашей жизни? - Интересный вопрос. Было такое ощущение, особенно во время съемки последней сцены, где я играл умирающего Вальжана: он сидит перед Богом один, там есть такие слова: «Один я жду в тени, я считаю минуты до прихода смерти». Я многое взял с его образа для воплощения в Вальжана. Это правда. - Кто исполняет роль епископа, который направил Вальжана на путь истины? - Единственный и неповторимый Колм Вилкинсон. - Жан Вальжан в прошлом? - Да. - В конце фильма дух Вальжана входит в церковь. Кто поет с Вами? - Колм Вилкинсон. Я никогда не забуду то время, которое я провел, работая с ним. - В последней сцене есть 10 слов: «полюбить другого человека….? - …значит увидеть лицо Бога». - Думаю эти слова - очень глубокие, они передают смысл всего фильма. - Полностью согласен. Это итог всего произведения, то, что хотел сказать нам Виктор Гюго – любовь по отношению к другому человеку, любовь как зеркало, в котором отражается Бог. - Вот несколько правил о создании мюзикла, которые я старался выучить: переход от диалога, если он есть, к песне, когда эмоции персонажа больше нельзя contained обычными разговорными репликами. В «Отверженных» это происходит начиная с первой и до последней минуты фильма. Для меня лично «Отверженные» достигли своего триумфа именно в этой сцене (смотрят эпизод где Вальжан поет «Bring him home». Что такое «Laughing Man»? - «Laughing Man» - это название, которое я дал компании по производству кофе и чая. Эта идея пришла ко мне благодаря Полу Ньюману. Я прочитал его книгу «откровенные исследования в поисках счастья». Это книга страниц на 100 о жизни Пола Ньюмена, его бренда: соусы, попкорн, и прочее. Он отдает миллионы долларов на благотворительность, обеспечивает работой 500 людям каждый год. Я – кофеман. Я очень люблю кофе. Вдохновившись духом Пола Ньюмана я решил основать компанию под названием «Laughing Man». Наш слоган – Будьте все счастливы! - А теперь перейдем к опроснику, который придумал один ведущий французского ток шоу Бернард Пиво, и которым мы начинаем наши занятия уже последние 18 лет. Итак, Хью, Ваше любимое слово? (прим. от себя лично я решила провести аналогию с первым визитом Хью в Актерскую студию и сравнить его ответы на эти же вопросы, предыдущие ответы поданы в скобках) - Любимое слово? - Напыщенный (выпендреж, пафос/panache) - Самое не любимое слово? - Страх (должен/should) - Любимый звук? - Звуки виолончели. (шум зрительного зала, когда еще закрыт занавес, настраивается оркестр и усаживаясь шумит аудитория) - Не любимый звук? - Скрежет ногтей по доске (звуки в подземном переходе). - Что Вас воодушевляет? - Свобода (еда). - Что удручает? - Страх (подземный переход) - Любимое ругательство? - Motherfucker (дерьмо/bullshit). - Кем бы Вы хотели работать, если бы не стали актером? - Ведущим утреннего ток шоу (ведущим развлекательного шоу). - Кем бы Вы низа что не пошли бы работать? - Офисная работа. Не люблю работать с числами (поваром) - Что бы Вы сказали Богу, стоя перед вратами рая? - Ты - безумный - А теперь вопросы от студентов. Прошу! - Джоанна: Ваш самый большой страх? И что Вы делаете для того, чтобы преодолеть его? - Самое сложное в профессии актера – суметь выставить себя дураком, если это нужно. Я не люблю выставлять себя на посмешище. И думаю, никто не любит. Я не имею в виду работу клоуна и подобные дурачества. Это нормально. Я говорю о неудаче, провале на сцене, жутком выступлении, когда хочется провалится под землю от стыда, неудачного исполнения роли на сцене. Если это чувство одолеет тебя, ты никогда не попадешь на вершину. Способность принять свою смертность соотносима с умением жить. Тоже самое происходит и на сцене. Когда беретесь за какую то сложную, как вам кажется, роль, рискните, не бойтесь, что не справитесь. Будьте готовы принять это и, возможно, полностью «облажаться». Эта смелость раскроет много других ваших граней и талантов. Это может проявится не сразу, может на следующий день, на следующем выступлении, на следующей роли. Не бойтесь. - Илина: как актерский талант помогает Вам в отношениях в семье и на работе? - Когда я учился в актерской школе, я считал, что каждый должен поучится там. Кто-то скажет, да мне нет дела до того, что вы там в своей актерской школе изучаете. Но там учат простым вещам: учат слушать, уметь себя реализовать, понимать, кто ты, понять природу человека. Думаю, каждый должен учить это. Актерское мастерство, жизнь актера – это способность быть ясно видеть. Один из главный камней преткновения в отношениях в семье это то, как быстро все воспринимается партнерами как должное. Очень легко чувства остывают. У многих людей отношения просто засыпают. Они не живут, не смотрят друг другу в глаза, и не радуются как в первый раз. Если вы не «проснетесь» из этого состояния, то вся ваша семейная жизнь будет ужасной. Все должно быть как в первый раз. Не превращайте отношения в рутину. Должно быть ощущение, словно это происходит в первый раз, словно ты встретил своего любимого человека в первые. Ощущение как у зрителя на премьере в театре. Мы так тщательно учимся этому на сцене, почему же не делаем этого в жизни, почему не делаем все будто в первый раз? Потом и получается, что со временем мы воспринимаем отношения как должное: все как по расписанию, все обыденно, словно так было и должно быть: мы смотрим телевизор, ходим в ресторан или куда-то еще, садимся в машину, куда-то едем, а потом мы начинаем спорить. А почему мы спорим? Кто его знает. Мы всегда спорим по любой причине. Нужно ценить отношения, поддерживать их, не дать им уснуть и превратится в рутину. Я не думаю, что хорошие отношения поддерживаются благодаря актерскому таланту. Это просто отношения между людьми. Проснитесь, не проспите жизнь. | |
|
| |
| Всего комментариев: 1 | |
|
| |
1